5 artistas contemporâneos que reinventaram o uso da cor

Tubos de tinta em revolta cromática.

“A cor é o lugar onde o nosso cérebro e o universo se encontram.” — Paul Klee

Toda a gente fala de Van Gogh, Matisse e Rothko quando o tema é cor. Mas e os artistas de hoje? Não vivem na sombra: reinventam a cor como linguagem, experiência, até como provocação. Eis cinco nomes que devias ter na ponta da língua no próximo jantar artístico.

Olafur Eliasson
Não pinta, mas pinta com luz. As suas instalações transformam salas em pôres do sol artificiais e névoas coloridas. Para ele, a cor não é tinta: é ambiente.

Anish Kapoor
Se já viste aquele preto que engole o olhar (o famoso Vantablack, e a polémica à volta dele), sabes do que falo. Kapoor não usa cor como decoração, mas como poder absoluto.

Yayoi Kusama
Polka dots, infinitos espelhados e salas que parecem saídas de um delírio pop. Kusama transformou a cor em obsessão repetitiva — e nisso encontrou a sua liberdade.

Sean Scully
Parece “só” geometria, mas é poesia em blocos. As suas faixas de cor respiram, vibram, quase se movem. A abstração dele é quente, não clínica.

Cecily Brown
Pinta como quem mergulha no caos. As cores explodem, borram-se, misturam-se em gestos furiosos. É pintura que não pede licença para entrar.

👉 Em bom português: a cor nunca foi só estética — é também atitude. Estes cinco provam que ainda pode reinventar-se a cada geração.

Por que ainda falamos de Van Gogh?

Vincent van Gogh, “Two Cut Sunflowers” (1887). The Phillips Collection, Washington, DC. Imagem em domínio público via Wikimedia Commons.

“Eu sonho a minha pintura e pinto o meu sonho.” — Vincent van Gogh

Fala-se de Van Gogh como se fosse um velho amigo. E, de certa forma, é. Tu conheces o chapéu de palha, os girassóis, a orelha, as cartas ao irmão Theo. Mesmo que nunca tenhas posto os pés num museu, já te cruzaste com ele.

Mas porquê esta obsessão coletiva?

A tragédia vende (e muito)
Van Gogh é o rockstar original da pintura: pobre, incompreendido, suicida. Viveu na miséria, morreu cedo, não vendeu quase nada em vida. O resto da história já sabes — o mercado e a crítica transformaram-no em lenda. A cultura adora mártires.

A cor que grita
Olha para um quadro dele e diz-me que não ouves som. O amarelo dos girassóis parece cuspir luz. O céu estrelado não é céu, é música em óleo. Há ali uma intensidade que atravessa o tempo, quase sem tradução.

O mito da autenticidade
Na era dos filtros do Instagram e dos currículos polidos no LinkedIn, Van Gogh funciona como contraponto. O “louco genial” que não fingia. Que queimava por dentro e atirava as brasas para a tela. Verdade ou construção romântica? Tanto faz. Funciona.

E tu, onde entras?
Falamos de Van Gogh porque precisamos de alguém que nos lembre que a arte não é só mercado, não é só técnica, não é só “bom gosto”. É excesso, é dor, é beleza que incomoda.

👉 Moral artística da novela: Van Gogh é o lembrete de que a arte, para ser arte, tem de ser urgente.

5 coisas que nunca devias dizer a um artista

“Um artista é alguém que vende o que já não tem.” — Picasso (com a sua fina ironia, claro)

Todos temos aquele amigo que acha que está a ser simpático… mas diz a frase errada.
Se queres evitar olhares mortais e silêncios constrangedores, aqui ficam 5 pérolas que nunca devias soltar a um artista:

1. “Isso dá para viver?”
   (Ah, obrigado pela preocupação… agora vou ali comer a minha tela com molho de acrílico.)

2. “Mas quanto tempo é que isso demorou?”
   (Como se o valor estivesse no cronómetro e não na criação. Spoiler: não é Uber Eats.)

3. “O meu filho também faz igual.”
   (Parabéns ao teu filho. Talvez ele seja um génio. Talvez tu não percebas nada.)

4. “Fazes-me um desconto?”
   (Sim, claro, e tu no teu trabalho aceitas metade do salário, não é?)

5. “Isso eu também fazia.”
   (Então… porque é que não fizeste?)

👉 Conclusão de café
Respeita o artista, aprecia a obra e, se não tens nada de inteligente para dizer, elogia a cor…

Picasso: génio ou vendedor de ilusões?

Pablo Picasso, 1950s. Fotografia de André Villers.

“Leva anos para aprender a pintar como os mestres, mas uma vida inteira para voltar a pintar como uma criança.” — Pablo Picasso

Picasso foi génio ou foi um excelente vendedor de ilusões?
A pergunta incomoda, porque mexe com o pedestal onde o colocámos.

De um lado, o génio inegável:

• Reinventou-se em vários estilos, do azul ao cubismo.

• Destruiu convenções e abriu portas a quase tudo o que hoje chamamos de arte contemporânea.

• Criou obras icónicas que até quem não gosta de arte reconhece.

Do outro, o mestre da ilusão:

• Sabia provocar, escandalizar e chamar atenção como poucos.

• Vendeu-se (e vendeu-nos) a ideia de que qualquer traço seu era arte.

• Transformou a sua persona num espetáculo — e isso também se paga caro.

Gertrude Stein, que conviveu com ele em Paris, dizia:

“Ele é espanhol, tu sabes… e para um espanhol, o mundo é um palco.”

E o crítico Robert Hughes não poupava ironia:

“Picasso tinha tanto de vendedor como de pintor. Mas talvez fosse esse o segredo da sua grandeza.”

👉 O que sobra é esta ambiguidade deliciosa: Picasso foi artista e performer, pintor e vendedor, génio e ilusionista. Talvez seja isso que o torna eterno — não se consegue encaixá-lo numa só caixa.

E tu? Quando olhas para um Picasso, vês génio, truque ou os dois ao mesmo tempo?

👉 Moral artística da novela
Picasso pode ter vendido ilusões, mas talvez seja esse o maior dos seus talentos: convencer-nos de que a arte é mais do que tinta na tela — é também a história que acreditamos ver.

O que é arte, afinal?

Tinta e café — os combustíveis oficiais da insanidade criativa.

“Arte é aquilo que faz o teu coração bater mais rápido. Ou mais devagar. Mas nunca indiferente.” — Anónimo

Arte não é só museus e paredes brancas.
Arte pode ser o rabisco no guardanapo, a foto desfocada que afinal tem mais alma do que a “perfeita”, ou até o silêncio entre duas notas de guitarra.

É pessoal, mas também universal.
É sério, mas pode ser uma palhaçada genial.
É trabalho duro, mas também um golpe de sorte.

👉 O truque? Não precisa de definição única. Precisa é de espaço para respirares e sentires.

👉 Em bom português: o que interessa é isto
Arte é tudo o que te obriga a parar por um segundo e pensar: “Espera aí… isto mexeu comigo.”